孟小冬与言高谭马 9

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马连良挑班二十年

民国十六年(1927)一月底，马连良辞了朱琴心的协合社以后，又去了一次上海。回来稍事休息准备，就自己挑班了。
在这里，先把搭班、挑班、组班作一个说明：
过去有清一代梨园行的组织严密，界限分明，有“七行”、“七科”之分。凡是在舞台上表演的人归“行”，分“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“流”、“上下手”七行。前五行不必解释，大家都明白。“流”行，就是跑龙套的，即俗称“打旗儿”的。“流”字读如“六”。“上下手”即是翻跟头的，俗称“跟头虫儿”。凡是在正面人物这一方面的，如官将、神仙的部下，称为“上手”；在反面人物这一方面的，如盗贼、众魔的部下，称为“下手”。
凡是从事舞台工作，而并非表演的人归“科”，分“音乐”、“盔箱”、“剧装”、“容妆”、“剧通”、“经励”、“交通”七科。
“音乐科”：就是担任伴奏的文武场面人员。
“盔箱科”：就是在后台管理一般行头、盔头、把子、大衣箱的人员，俗称“箱官儿”。
“剧装科”：就是管理铠靠、打衣裤、武戏行头的二衣箱人员，并且还要为演员扎靠，帮同穿戴。
“容妆科”：就是给旦角化妆、梳头、擦粉、贴片子的人员，俗称“包头的”。
“剧通科”：就是在场上搬放桌椅、安置砌末、施放火彩的人员，俗称“检场的”。
“经励科”：就是对外接洽演出事务、对内组织演员、支配戏码的人员，有如现代的“经纪人”。俗称“管事的”，在后台权威很大。
“交通科”：就是对演员送信、催场的人员，俗称“催戏的”。
这七行七科，都是专门人才，每个人都要拜师学习知识、经验与技术，才能吃这碗戏饭。换言之，没有师父，就不能在梨园行混。所以《樊江关》里，薛金莲与樊梨花口角时的插科对白，才有“我是有师傅嗒！”“我也不是票友哇！”即指此而言。
各行各科的人，各执所业，不能随便改行，如果改行，一定要重新再拜师傅。这里且举两个例子：高庆奎有一次反串《连环套》，让马富禄也反串朱光祖，马富禄没有细加思索就答应了。岂不知，高班中有开口跳傅小山，应该他扮朱光祖，马富禄是文丑，虽然能演朱光祖，也算犯了行规。结果，戏完以后，傅小山在后台把马富禄的鬃帽摘了去，加以责问，马无词以对。第二天请客赔罪，才把鬃帽取回，按梨园行例，用现代语来解释，马富禄算“捞过界”了。
杨宝忠绝顶聪明，除了唱老生以外，精娴音律，对于胡琴和西方乐器小提琴，都拉得很好。后来他嗓败打算改行拉胡琴，就重新拜锡子刚为师。锡是南弦子名手，资格很老，在杨小楼、梅兰芳的班儿里都待过。杨宝忠拜他，不是为向他学弹弦子，而是他从“生行”转入“音乐科”了，必须重新拜师，是一个挂号手续而已，否则他在“音乐科”没有师父，就不能吃在台上拉胡琴这碗饭的。
在清代，梨园界有“精忠庙”的组织，由七行七科的资深人物公推一人为“庙首”，执掌梨园会务。凡是组班，或有七行七科的人犯了行规事情，由“庙首”裁决，必要时七行七科元老陪议，赏罚分明，公平判断，梨园行全体人员遵行，毫无异议。程长庚（人称“大老板”）就当了多年的“精忠庙庙首”。
鼎革以后，改为“正乐育化会”，北伐成功后，改为“梨园公会”，一直到北平沦陷，没有再改名字。执事人员，仍由七行七科资深人物担任，再公推一人为会长。杨小楼、尚小云、赵砚奎都当过会长。其性质有如现在“影剧协会”，但却比“影剧协会”权威多了，是一个名实相符的梨园界工会组织。
单说组织戏班儿，唯有“经励科”的人，方有资格出面，再经“精忠庙”或“梨园公会”审核合格以后，才能着手进行。经励科的人，有的自幼专学这一科，有的是演员半途改行。但是主要条件需要对演员熟悉，了解观众心理，会派戏码，知道什么戏能卖座，对市面上戏院、税警机关、报馆都有很好的“人际关系”，才能出头组班，起一个××班的名义(后来改为××社了)，由他担任老板，招兵买马，罗致演员演出。营业收入，除了戏院分账和税捐、宣传费用以外，再减去演员酬劳(俗称“戏份儿”)，就是他的盈利了。如果遇见天气不好，或其他原因，影响上座，收入不佳，那么，他对演员酬劳可以打折扣支付(俗称“打厘”)。总之，他是要多少有点盈余的，组班的人赔累的机会很少。表面上，看经励科的人赚钱好像很容易，但是具备上述条件的人，可说少之又少，这种钱不是容易赚的。
民国以还，北平有名的经励科有王久善、李绍亭、常少亭、陈椿龄、陈信琴、赵世兴、梁华亭、万子和、赵砚奎等人。以万、赵二位为成功人物，像佟瑞三、刘铁林等，都是后起之秀了。而在这一行里最出名、最有影响力、赚钱最多的人，却是武生俞振庭。
俞振庭是绰号“俞毛包”的老辈武生泰斗俞菊笙之子，与尚和玉、杨小楼是以师兄弟相称的。他最拿手的戏是《金钱豹》，犷野凶悍，真能演出兽性来，为杨、尚所不及。但他就是这么“独沾一味”的一出好戏。其他的戏，会得不多，演得也不精，就不如杨、尚二位了。他因为少年斫丧过甚，武功退化得很快，民国十一年（1922）以后，就不大上台了。但是他却有一样长处，善于组织，头脑灵活，在清末起就组织了一个“双庆社”，遍邀各大名伶在他班里演出，自谭鑫培起，刘鸿升、杨小楼、余叔岩，四大名旦，王又宸、高庆奎、马连良等，都搭过他的班儿。一来他是名父之子，梨园世家，大家都有点渊源，他来邀请，不好意思不参加。二来，他在台下也是“小毛包”，颇有点恶势力，又养了一群武行，大家都有点惧怕三分，他来邀请也不敢不答应。因此，“双庆社”便成了名戏班。观众一看“双庆社”的广告，便知道这是俞振庭的班儿，演员不论多有名，都是搭班唱戏的。
但是其他的经励科人员呢，名气都没有俞振庭大，也没有搭他班的演员名气大，于是在观众的印象里，谁在那个班里唱头牌，便认为是他的班儿了。
举例来说明吧：民国五年（1916），朱幼芬组织了一个桐馨社，在新开的第一舞台演出，网罗许多名伶参加，有杨小楼、梅兰芳等多人，因为杨小楼挂头牌，在大轴演出，观众便以为这是杨小楼的“桐馨社”了。其实，杨小楼也是每场拿戏份，真正老板是朱幼芬。
民国八年（1919），姚佩兰、王毓楼组织了喜群社，在新开幕的新明大戏院演出，演员有梅兰芳、余叔岩等人，因为梅兰芳挂头牌，在大轴演出，观众便以为这是梅兰芳的“喜群社”了，其实，梅兰芳也是每场拿戏份，真正老板是姚、王二人。
在我们写国剧文章的人，为了行文方便，凡是某名伶开始长期演大轴了，便可称为“挑班”了。而也根据观众印象的写法，称为杨小楼等的桐馨社夜戏演什么，或梅兰芳某日喜群社夜戏演什么。因为你说朱幼芬、姚佩兰、王毓楼，很少有人知道他们是谁，虽然他们是实际的老板，是桐馨社和喜群社的班主。
但是因此读者也就产生了一种错觉和误会，怎么某位名伶常改社名呵？其实，不是他改社名，而是他搭不同的班，而拿戏份儿的。
最早，因为一场戏的演出时间很长，有七八出之多，演员也动辄几十人。挂头牌的名伶们拿到戏份儿的以后，也不计较多少，或是估计班主盈利多少。后来演出时间逐渐缩短，戏码与演员逐渐减少，慢慢走向明星制的趋向。挂头牌的名伶一想，仗我的号召卖满座，我卖那么大的气力，才拿有数的戏份儿，而大钱全归班主给赚了，就觉得有点不划算了，而考虑自己组班儿，当名实相符的挑班人物，做实际老板了。而这个现象的促成呢，也半由俞振庭；因为他对人很苛，自己赚大钱，拿一部分钱开演员的戏份。日子久了，大家全明白了，演员们纷纷求去，所以不到二十年，“双庆社”便溃不成军，自动解散了。真是“成也萧何，败也萧何”，俞振庭以组班发财，但也因赚钱心狠而促成名伶们自己组班。
那么，名伶们自己当老板组的班都是什么名字呢？杨小楼是“永胜社”，刘砚芳管事。梅兰芳是“承华社”，姚玉芙管事。程砚秋是“秋声社”，吴富琴管事。尚小云是“重庆社”，赵砚奎管事。荀慧生是“留香社”，王久善管事。马连良是“扶风社”，马四立管事，后来改为李华亭。谭富英是“同庆社”，后改“扶春社”，宋继亭管事，实权却握在谭小培之手。奚啸伯是“忠信社”，陈信琴管事。张君秋是“谦和社”，赵砚奎管事。小翠花是“永和社”，于永利管事。李世芳是“承芳社”，姚玉芙管事。李万春是“永春社”，迟绍卿管事，但大权握在他自己手里。金少山是“松竹社”，孙焕亭管事。李少春是“群庆社”，陈椿龄管事。孟小冬是“福庆社”，李绍亭管事。在此以前，如果他们演出时不是这个社名，便是搭别人的班儿，拿戏份儿，虽然挑班挂头牌，也不是自己当老板。
刚谈到马连良挑班，把挑班、组班谈了这么多，好像有点跑野马；但是这个问题，过去有读者直接向笔者问过，同时好像也很少有人谈到这方面的资料，因此才饶舌谈了这许多。一方面供读者谈助，一方面也使现在的年轻国剧演员们，了解一点过去的梨园行规和组班沿革。
马连良从民国十六年（1927）夏天起挑班挂头牌，截止民国三十七年（1948），和他同班合作的各行演员，依参加先后，有下列各人：
旦角：王幼卿、关丽卿、黄桂秋、陈丽芳、小翠花、林秋雯、张君秋、李玉茹、王吟秋。
花脸：钱金福、郝寿臣、钱宝森、侯喜瑞、董俊峰、刘砚亭、马连昆、苏连汉、刘连荣、袁世海。
里子：李荣升、鲍吉祥、李洪福、李洪春、张春彦、陈喜兴、张荣奎、李宝奎、曹连孝。
丑角：王长林、马富禄、萧长华、茹惠蕙、郭春山、孙盛武。
武生：吴彦衡、马春樵、刘雪亭、尚和玉、马君武、周瑞安、茹富兰、杨盛春、黄元庆。
小生：姜妙香、朱素云、金仲仁、张连升、叶盛兰。
老旦：罗福山、龚云甫、李多奎、文亮臣、马履云、刘峻峰。
二旦：诸如香、芙蓉草、王琴侬、荣蝶仙、何佩华、吴富琴、唐富尧、张蝶芬。
武旦：朱桂芳、邱富棠。
他挑班的第一场戏，是在民国十六年六月九日，庆乐园春福社的日场戏，一看这个社名，读者便知道这是他搭人的班儿唱头牌罢了。大轴他演《定军山》，自扮黄忠以外，钱金福的夏侯渊，王长林的夏侯尚，张春彦的严颜，曹连孝的孔明，完全谭派路子，这时他二十七岁，还是少壮时期，文唱武打，充分发挥。压轴王幼卿《女起解》，倒第三郝寿臣的《打龙棚》。
以后在春福社演过的戏还有：《武乡侯》(即《祁山对阵》)、《青梅煮酒论英雄》、《夜审潘洪》、《摘缨会》(宗余演法，王长林的向老，钱金福的先蔑，都是陪余唱的原人)、头二本《取南郡》、《盘河战》、《秦琼发配》、三四本《取南郡》、《黄鹤楼》与《失印救火》双出、《兴周灭纣》(即《渭水河》，马扮周文王，郝寿臣扮姜尚，后来金少山也陪他唱过)、《战宛城》、《龙凤呈祥》(十六年十一月四日演出，从此创前乔玄后鲁肃演法，以后就大家仿效了。其实，此例开自余叔岩，在一次堂会戏里，余礼让王凤卿饰刘备(第一主角)，他就饰乔玄带个鲁肃。马连良在营业戏里首创如此演法，而刘备变成里子活儿了)、《白蟒台》、《焚绵山》、《汉阳院带长坂坡》、全本《火牛阵》、《鸿门宴》(马饰范增，郝寿臣饰樊哙，孟小如饰刘邦)、《临江馆》(即是《临江驿》)、全本《浣花溪》、全部《范仲禹》。
民国十七年（1928）夏，马连良又去了一次上海，秋天回来，改在扶春社挂头牌，八月二十五日在中和戏院演出日场戏，戏码是《探母回令》。他的四郎，黄桂秋的公主，王琴侬的萧太后，龚云甫的佘太君，姜妙香的杨宗保，这份儿阵容在当时是一流上选了。次日日场初次演出全本《清风亭》，他饰张元秀，王长林的贺氏，黄桂秋的周桂英。以后在扶春社陆续演出的戏还有《三字经》与《开山府》双出，《广太庄》、头二本《大红袍》、三四本《大红袍》、全本《应天球》(即全本《除三害》)、全本《天启传》(即全本《南天门》)和《三顾茅庐》。
民国十八年（1929）夏天，又去了一次上海，这年他二十九岁，嗓音特别好，灌了不少唱片。秋天回到北平，在扶荣社挂头牌演出，头一天戏是九月二十八日华乐园白天，首次公演《许田射鹿》。以后演出的戏有《祭泸江》(即是《七擒孟获》)、《十道本》、《要离刺庆忌》等。
到了民国十九年（1930）秋天，马连良认为一切条件都成熟了，就自己当老板，组成扶风社了，一直唱到三十七年（1948），差不多有二十个年头。
这时他班中的配角，可以自己全权决定了，初期的扶风社的阵容：旦角是王幼卿，花脸有刘砚亭、董俊峰、马连昆，武生尚和玉、马春樵，小生金仲仁，丑角马富禄，里子老生张春彦，二旦诸如香，武旦邱富棠。演出地点则选择了中和戏院，经常演白天。这一年他三十岁。
九月二十六日初次以扶风社和观众见面。大轴《四进士》。马连良——宋士杰，王幼卿——杨素贞，刘砚亭——顾读，张春彦——毛朋，金仲仁——田伦，马富禄——万氏。压轴尚和玉与邱富棠的《青石山》。倒第三马春樵《八蜡庙》，开场是董俊峰的《铡美案》。十月十二日，他初演《诸葛亮安居平五路》。冬天又去了一次上海。

二十年（1931）初从上海回来，这一年所演老戏有《四进士》、《夜审潘洪》、《翠屏山》、《八大锤》等。较突出的，五月十七日在吉祥园夜戏，唱过一次《辕门斩子》，也是他初次公演。前边何雅秋唱《穆柯寨》，王幼卿演《穆天王》。新戏有《十道本》和新排的《取荥阳》与《苏武牧羊》。
二十一年（1932）排了一出新戏《假金牌》，又名《张继正计调孙伯阳》。演出地点，改为在华乐戏院经常演夜戏了。冬天又照例去了一次上海。
二十二年（1933）起，花脸换为刘连荣，丑角加了茹富蕙，里子老生改用李洪福，而值得大书特书的，小生改为叶盛兰了，从此开始与他长期合作。所以马连良从上海回北平的头一场戏，就贴出了《借东风》。这一年又把《白蟒台》增益首尾重新编排了一下，除了马连良饰王莽外，叶盛兰饰岑彭，刘连荣的马武。
二十三年（1934），排了两本新戏。一出是把老戏《过府搜杯》、《审头刺汤》、《雪杯圆》贯串起来，再加上后面《祭雪艳坟》的全部《一捧雪》。这出戏里，马连良饰前莫成、中陆炳、后莫怀古三角，唱做非常繁重，要演四个半小时。后来变成每年封箱时，年只一演的戏了。一出是《楚宫秽史》，后来改名《楚宫恨史》，也就是楚平王父纳子媳的故事。马连良饰伍奢，叶盛兰饰小王，当伍奢告以婚姻有变一场，叶盛兰把又悲、又气，而又不敢反抗的表情，演得生动精彩，生色不少。
这一年也有一件大事，就是从年底起，杨宝忠开始长期给马连良操琴了。头一场戏是十二月二十四的《借东风》。从此扶风社的场面，司鼓原有乔玉泉，操琴又换为杨宝忠，两个人全是文武场面中执牛耳的人物，就更加强扶风社演出的极尽视听之娱了。在《借东风》那段〔二黄倒板〕、〔回龙〕，转〔原板〕大段的唱，杨宝忠托得精彩百出，观众极为满意。
二十四年（1935），马连良排了一本新戏《羊角哀》，又名《舍命全交》。因为这出戏有武打场子，与马连良戏路不太对工，演了没几次，就挂起来不演，而把本子送给李万春了。万春曾拜他学老生，有师生之谊。后来李加强羊角哀死后与群鬼开打，义救左伯桃鬼魂的场子，成了他的一出拿手戏。这一年马连良出外的时间多一点。
民国二十五年（1936）秋天，马连良排了一本《胭脂宝褶》，就是把老戏《遇龙馆》和《失印救火》贯串起来，增益首尾，加些情节而编成的一出本戏。马连良前饰永乐帝，后饰白槐，唱并不多，前边二黄，后边西皮。但是永乐帝重念，白槐重做，而身段的边式利落，那更是一时无两，菊坛一人。八月二十一日初演时，配角是叶盛兰的白简，马富禄的金祥瑞，芙蓉草的韩若水女儿，刘连荣的公孙伯，茹富蕙的闵江。
民国三十七年（1948），言少朋曾随李蔷华、李薇华来台北演出，李氏姊妹离台后，少朋又逗留了一个短时期。三十八年（1949）曾在成都路美都丽戏院（现在国宾戏院的原址），演出《胭脂宝褶》。言少朋饰前白简(唱大嗓的小生)，而以胡少安饰永乐帝。后边少朋饰白槐，周金福的金祥瑞，张世春饰公孙伯，李玉蓉饰韩若水女儿。言少朋离台后，把本子留给胡少安，所以在台湾胡少安能演出《胭脂宝褶》。不过限于演出时间，他只演《永乐观灯》和《失印救火》到团圆两折。把公孙伯、韩若水那些戏文情节，都删掉了。

在民国二十五年（1936）上半年，马连良去上海的时候，发现了一个旦角林秋雯，认为可造，就叫他北上加入扶风社。八月底他到了北平，九月四日第一次在扶风社登台，戏码是全部《一捧雪》，除了马连良是一赶三外，林秋雯饰《审头刺汤》一折的雪艳娘，芙蓉草饰前雪艳娘。刘连荣的严世蕃，叶盛兰的莫昊，李洪福的前莫怀古，马富禄的《审头刺汤》汤勤，而以茹富蕙饰《过府搜杯》的前汤勤。
前文谈过，以小花脸的剧艺论，茹富蕙规矩地道，马富禄较为伧俗，但是他占便宜有一条响亮的好嗓子，较易受台下的欢迎，所以走红一辈子。民国十六年（1927）马连良刚挑班的时候，曾应邀到天津日租界新明大戏院演出短期，配角带有郝寿臣、王长林等人，那时马富禄还唱二路活儿。每天前场由新明大戏院班底演出，有坤伶老生马艳秋、武生李兰亭等，大轴则是马连良的戏。先严每晚轮流偕家人往观，笔者则每晚追随如仪。有一天是《夜审潘洪》，王长林饰马牌子(当家小花脸的活儿)，马富禄饰监中的禁卒。在夜审以前，有一场潘洪在监中被禁卒用酒劝醉的戏。马富禄上场念一副对儿：“老爷清如水，衙役扮小鬼。”虽然只十个字，却念得满宫满调，响亮已极，新明大戏院楼上下两千五百观众，无不听得清楚入耳，立刻报以满堂彩声，笔者便认为此人将来非大红不可，这话想起来已经五十年了。所以马富禄受台下大多数观众欢迎，而茹富蕙只受少数内行戏迷欣赏。
马连良挑班以后，为了营业，就舍茹而用马，一度为了帮师兄弟的忙，马、茹并用，但是事先言明，要茹富蕙应二路活儿；茹富蕙为了生活的现实，只好受委屈，这个人一辈子不走运，真为他叫屈。像《胭脂宝褶》，应该他来金祥瑞多好哇，但站在营业立场，却派了马富禄，而派茹富蕙饰闵江。闵江是谁呀？不解释恐怕读者还弄不清楚，就是前边《遇龙馆》一折里那个酒保。白简是他表弟，住在他的酒馆。因为永乐帝去喝酒，听见白简读书声音，才召见应对。闵江的戏少得可怜，也不重要，任何三路小花脸都能来。至于《过府搜杯》的汤勤呢，只是随严世蕃跟出跟进，回答几句话，通常都是连同《审头刺汤》的汤勤一人到底，就没有派两个人的，马连良是为增强阵容声势，帮助兄弟的忙，多开一个戏份儿不在乎，但是茹富蕙受的委屈可太大了。就因为这两出戏公演时笔者都在场，当时都替茹富蕙生闷气，总算这两口闷气，相隔四十年后就吐出来了。(一笑！)再冒昧向读者报告一声，笔者所以对马连良的事比较熟悉，因为我不止是“羊迷”(迷杨小楼)，同时也是“马迷”(迷马连良)，马连良的戏可以说一场没有漏过，每演必去的。只请读者不要误会这“马迷”是“跑马场”的迷就成了(尤其是香港的读者)。(又一笑！不过不能再笑了，再笑那就成了“三笑”啦！)
好，且谈林秋雯。他是南方南通戏剧学校出身，又拜过欧阳予倩。玩艺还规矩，扮相差一点，嘴有点瘪，像老牌国片女星宣景琳的样子。他加入扶风社以后，虽然没有红，却也没有黑；台底下并不很欢迎他，却也不讨厌他。但是这个人有两样长处：
一是能屈能伸。马连良因为当时没有当家旦角，就先对付着用他，希望慢慢训练出来。他在扶风社唱了一年当家旦角的戏，除了单挑儿的什么《女起解》、二本《虹霓关》、《打花鼓》等以外，和马连良合作同场的戏，也有《审头》、《打渔杀家》、《清风亭》等等，也都没有出过错。到了一次合演《九更天》，却出了问题。此剧马饰马义，林饰马女。当马义杀女那一场，两人之间是要相当火炽而紧凑的。不料，林秋雯的“尺寸”(也就是节奏)慢了一点；“地方”也差了一点。马三爷大为不满，从此，就不再演与他同场的戏，而要积极地寻求一位当家旦角了。

马连良这个人，对台上的协调和气氛是非常注意，认真执着，丝毫不苟，这当然也是艺术家的忠实态度。为了“尺寸”问题，他与程砚秋闹过别扭，这谈起来也是梨园掌故了。
《宝莲灯》是一出好戏，但是生旦二人要在台上合作无间才能精彩。马连良此戏曾与梅兰芳、张君秋合演过，素称拿手。程砚秋曾与贯大元、王少楼合演过，也很擅长。但是马与梅合演，他要随着梅的“尺寸”(即是二人念白的快慢)，他与张合演，自然张随着他走。贯大元与王少楼呢，自然都随程走。有一次北平大义务戏，主持者派了程砚秋、马连良一出《宝莲灯》，好角儿好戏，自然有号召。两个人事先也没有考虑“尺寸”问题，觉得不妨合作一次。但是到了台上，程砚秋是素以温吞水般慢节奏出名的，马连良却习惯上是爽朗简捷，尺寸较快。因此，两个人的对白(很多)节奏上有点格格不入。同时，彼此又都以为自己是独当一面的大角儿，都有很强烈的自尊心，又不肯临时屈就对方的尺寸。因此，这出戏的演出成绩并不精彩，而程、马二人的心里全很别扭，彼此不约而同的，心里起誓，从此不与对方“同场”了。所以后来像《龙凤呈祥》这类戏他们还合作，因为那是“同台”，不是“同场”(乔玄或鲁肃在场上不与孙尚香见面)，而两个人在一场出现的戏，却从此不再有了。
马连良在物色到张君秋担任当家旦角以后，因为究竟林秋雯是自己约他来的，不便将他辞退，就把林降为二路旦角，其实也是间接使他知难而退的一个方法；但是林秋雯却接受了。他绝不是为贪图一点包银收入，而是觉得的确自己艺业不好，还有往高深处学习观摩的必要，而扶风社是个非常理想的戏班，自己可以学到不少东西。因此，就甘之若饴地留了下来，继续深造。这一种度量与胸襟和能屈能伸的态度，真是高人一等，令人钦佩。不要说现在的年轻女生旦角们，就是几十年前的演员，也不肯这么屈就，认为太没面子了，而林秋雯不讲虚面子，但求实际学戏的观念，也就是观念上超人一等了。(过了一个时期，他因为没有合适的戏可唱，就辞去扶风社，改搭其他的班，偶尔演出。再过一段时期，就回到南方去了。)
林秋雯另一个特长，是心细如发。他在没戏的时候(扶风社不是每天演出)常到各戏院去看戏，笔者常常碰到他，有时候认为这场戏没有他可观摩的戏码，就好奇地问他：“你今天来看哪一出呀？”他很老实地说：“告诉您，我到院子看戏，一方面为观摩别人的演出；一方面为考察台上的灯光。因为各家的照明程度不一样，在哪一家如何化妆来配合，是要实地考察才能适应的。”对他这一番话，笔者不禁暗挑大拇指，他真是心细如发。读者都知道，台上的灯光强，旦角脸上化妆要浓一点；灯光弱，就要化妆淡一点，这是很浅显的道理。北平的戏院很多，各家照明程度都不一样，如果旦角不注意这点，就会在这个戏院演出被观众认为很漂亮，换一家戏院演出就会被观众认为不好看了。但是却没有人留心考察各处灯光强弱的不同，唯有林秋雯有这个头脑，就具见这个人是如何细心了。所以他的扮相虽然不算漂亮，但是你在任何戏院看他，都给人一种清新可喜的印象，就是他留意考察照明的绩效了。
民国二十六年（1937）十一月十四日是星期日，扶风社在新新戏院演唱日戏《苏武牧羊》。这是专为给张君秋试戏而贴演的。结果观众欢迎，马连良满意，从此，张君秋便加入了扶风社，而马连良也如鱼得水。张君秋在扶风社唱了四年，这时候有所谓“五虎上将”的说法，就是马连良、张君秋、叶盛兰、刘连荣(后改袁世海)、马富禄五个人，在二十七年（1938）到三十年（1941）这四年里，算是扶风社最鼎盛时期，不论演新戏老戏，无不满座，没有熟人，真买不到票。而且也排出几本很精彩的新戏来，可以说马连良演戏史的黄金时代。
民国三十一年（1942），张君秋离开扶风社自己组班谦和社。扶风社旦角陆续换了李玉茹和王吟秋(古瑁轩主王瑶卿的学生，外号“小苏州”)。杨宝忠这时也已离去，胡琴换了李慕良，当然也是一把名琴，但比杨宝忠终逊一筹。到了三十六年（1947），乔玉泉故去，马连良如失左右手。扶风社至此便盛极而衰了。
从二十二、二十三年（1933、1934）叶盛兰、杨宝忠相继加入起，扶风社日见起色，到二十七年（1938）张君秋加入造成高峰。经过四年巅峰状态，三十一年起张君秋脱离马家，扶风社便逐渐走下坡，而到三十六年乔玉泉死，便到了衰败阶段。综上所谈种种，读者便可对马连良挑班二十年的演戏过程，有一个概括印象了。