一代宗師程硯秋先生

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程硯秋是滿族人，1904年生於北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，後改「承」為「程」姓，早年藝名程菊農，後更名豔秋，號禦霜。1932年易名硯秋。
他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學武生，後改學花旦和青衣，11歲登台，同時還先後向陳桐雲、陳嘯雲、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先後兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術生命，幸遇詩人羅癭公，不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張雲卿、謝昆泉等名師為其授課，並在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。
此後的軌跡，就是一個流派的孕育、發展和傳揚的過程。在這個過程中，「開拓」二字的作用舉足輕重。
程硯秋的開拓首先體現在對自身的審時度勢。他的天賦並不好，尤其聲音發自腦後，內行稱之為「鬼音」，所謂「祖師爺不賞飯」。但通過努力鑽研，特別是在王瑤卿先生的輔導下，竟然因人設腔，逐步形成獨樹一幟的「程派」藝術。尤其體現在唱腔方面，其創新的氣度和力度可謂登峰造極：縝密綿延、低迴悠揚、幽咽婉轉、若斷若續、起伏跌宕、恪守音韻、別致新穎、細膩傳神……把這些特點融於一身者，此第一人也。同時，他的表演也自成體系，將人物性格融入傳統程式，尤以出神入化的水袖技法聞名。
程硯秋的開拓其次體現在全方位的革新創造。程硯秋的開拓精神不僅僅體現在自身表演的範疇，甚至延伸到相關的各個層面，這一點為很多的後來者所不能及。他在考察了西方的戲劇和音樂現狀後，大開眼界並融會到自己的藝術實踐中，淨化舞台，改進化妝，豐富樂隊，運用燈光等等，令凡陳的京劇煥然一新。
程硯秋的開拓再次體現其在更具遠見卓識的戲劇美學思想方面。其思想的核心是提倡「唱必須有感情」，「無情不成戲，無戲沒有情」；他提出「慣用科學方法的發音術」，強調氣息調節和控制；他主張「導演者高於一切」，將導演喻為創造舞台藝術的引導者、組織者和設計師；他還提出「逐步完成以弦樂為主的音樂」設想，並於1942年在上海黃金大劇院演出《青閨夢》時試用小提琴伴奏；他建議「國家以戲曲、音樂為一般教育手段」，主張劇目內容有時代精神和教育意義……如此種種，非一般的藝人所能企及。
程硯秋的開拓還體現其真正意義上的崑亂不擋。程硯秋戲路是很寬的。青衣傳統戲如《武家坡》、《玉堂春》、《六月雪》等自不待言，即便是《梅龍鎮》、《虹霓關》、《弓硯緣》這樣的花旦、刀馬戲也駕輕就熟，崑曲戲《思凡》、《春香鬧學》、《遊園驚夢》等也頗見功力。當然，他的獨創戲更為人樂道：羅癭公編劇的《梨花記》、《花舫緣》、《紅拂傳》、《玉鏡台》、《風流棒》、《鴛鴦塚》、《賺文娟》、《玉獅墜》、《青霜劍》；金仲蓀編劇的《碧玉簪》、《聶隱娘》、《梅妃》、《沈雲英》、《文姬歸漢》、《斟情記》、《荒山淚》、《春閨夢》；翁偶虹編劇的《鎖麟囊》、《女兒心》、《馬昭儀》等均成為可圈可點的精品。
當然，在諸多的開拓之外，程硯秋的愛國主義氣概更是習藝者之楷模。面對社會的黑暗和人民的困苦，他滿腔義憤，編創了許多具有愛國主義和民主主義思想的劇目，《文姬歸漢》、《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等在反封建、反內戰、反侵略的鬥爭中引起強烈共鳴，表達了大眾的心聲。日寇侵佔北京期間，他毅然息影務農，表現出崇高的民族氣節。
程門傳人主要有新豔秋、荀令香、趙榮琛、陳麗芳、章遏雲、王吟秋、侯玉蘭、李世濟、李薔華、林玉梅、呂東明、鍾榮、張曼玲、遲小秋、張麗麗、李海燕、劉桂娟、張火丁、李佩紅、曹曼、郭偉、呂揚等等。
程硯秋著有《程硯秋文集》，其中的《戲曲表演藝術的基礎——四功五法》、《談戲曲演唱》、《創腔經驗談》、《談竇娥》等文章對指導創作實踐有著重要的意義。
建國後，程硯秋致力於教學和總結經驗的工作。1949年作為特邀代表參加了全國政協第一屆會議，1950年當選「全國人大代表」，「中國戲協」理事會主席團委員，1952年參加第一屆「全國戲曲觀摩演出大會」演出並獲榮譽獎，1953年任「中國戲曲研究院」副院長，1957年由周恩來總理介紹加入中國共產黨。
遺憾的是，程硯秋留給後世的影音資料與其顯赫的成就和地位極不相稱，且不說大量的程派經典劇目難覓影蹤，甚至連經典中的經典《鎖麟囊》都無法找到經典版的錄音資料，更不要說影像了（目前有一版完整的錄音，其情節和唱詞是「修正」後的，與「原版」和現在的流行版均有差異）。其完整的影像資料只有1956年由北京電影製片廠拍攝的《荒山淚》，儘管其中保留了曠世的程腔和絕代的水袖功，但對一個完整的流派而言，九牛一毛恐也不足吧！

(轉自百度程硯秋吧)