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《鸿雁》复音口琴独奏技巧
& H" `6 N. h- ^, W【VV官方明星教学】第68课

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时报记者：如水含烟, z+ n1 X- h* _3 P/ l, b
新闻来源：VV官方活动-VV官方艺术教学厅[电信]-601129

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    艺乐手◆┊琴语(52575)李继超，VV官方艺术团“艺乐手◆┊琴语”，来自美丽的 山城重庆，广州日报社工作，广州市口琴学会副会长，2017第二届华夏口琴艺术 节（广州）副主席。应邀参加“2014北京中外名家口琴音乐会”、“傅豪久艺术 生涯65周年音乐晚会”、2015年第十七届中国上海国际艺术节暨上海口琴会80周 年庆专场音乐会，担任2015年首届华夏口琴艺术节评委，应邀担任2016第十一届 台湾亚太口琴艺术节评委、嘉宾演员，多次被国家、市知名媒体采访报道。擅长 复音口琴演奏。MV网址:http:/space.mvbox.cn/1327000.html" l0 n& G! x& k4 ^/ L0 i. c- d; H3 D
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    指导老师琴语先为我们示范吹奏了这曲《鸿雁》然后向朋友们介绍了本首曲子的创作背景。《鸿雁》这首歌词作者是吕燕卫，曲作者是额尔古纳乐队（改编自蒙古族民歌，改编中创造性较高）。《鸿雁》原唱呼斯楞《鸿雁》创作的背景：《鸿嘎鲁》(鸿雁又名《鸿嘎鲁》），它的最初的词曲作者是乌拉特西公旗莫日更庙活佛，创作年代是清乾隆55年（公元1790）。《鸿嘎鲁》曾经是乌拉特宴会歌曲的代表作。蒙语的“鸿”是 “白色”的意思，“鸿嘠鲁”是“白天鹅”，并不是鸿雁，它原本是一首传统的乌拉特敬酒歌曲。到上个世纪五十年代，由于翻译词义的演变，把“白天鹅”译成了“鸿雁”，歌词的大意也有所变化了，由敬酒歌曲变成了思乡歌曲，额尔古纳乐队，让我们熟知了这首古老的民歌。早期歌词中描写的“湖”便是现今五原县境内的海子堰。二百多年前，那里是一片**，是水鸟的天堂。据记载，1790年盛夏，乌拉特西公旗莫日更庙一世活佛云游到现今呼勒斯太苏木境内。眼前不远处是，一个天然大湖泊，当地人称为“呼勒斯太湖”，里面长满了芦苇，蒙语的“芦苇”叫“呼勒斯”，“太”是“有”的意思，也即“有芦苇的湖泊”。3 q& k; ^5 v6 p7 k! g% m
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: D( U/ W& J2 |0 q0 o$ [- b$ b( P    讲完了这首曲子的背景三个传说，老师说到现在不同的乐器都演奏了这首曲子。这首曲子是略带重复的两段体结构，重点突出了民族音乐的特点。接下来老师逐词逐句地讲解了这首曲子的独奏技巧。整个曲子四十个小节，C调在前奏部分，整个曲子是四四拍，全曲主题明显，没有太多的装饰音，三个装饰音都是“121”整个曲子舒缓，抒情，思乡，这首曲子是长调。这个曲子跟以往不同，这个曲子要把它吹满。演奏时要注意感情的投入，思就是思念与思乡，这种情绪要贯穿始终。整首曲子分五部分进行了处理。导入（前8个小节）短音，吹起来有难度。吹奏时要平稳，音头一致性，要体现委婉抒情的意境。渐进（反复这八个小节）体现长音长调。过渡（在稳定中要体现一种婉转忧伤）为转调进行准备和铺垫。高潮是曲子的主要部分，这一部分将曲子当中的思乡思念的情感达到一个高潮，结尾剩下的几个小节，又渐渐舒缓下来，而那种思念与思乡之情却深深地感染了听众。老师边讲边示范，一曲讲完大家对这首曲子的演奏技巧有了大体了解。, q8 }* }3 w* o$ x

    讲完后，琴语老师又将这首《鸿雁》示范演奏了一遍，云海、石头、上麦与琴语老师进行了面对面的互动，不管是唱还是吹奏，要想真正的打动人心，关键都在于深刻准确细致地把握曲子的内涵，并让自己投入其中。老师的讲解与建议让在场的琴友受益颇丰。
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