程派声腔艺术简论

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摘要：京剧艺术中的程派有其独特的声腔，并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法，不仅具有较高的艺术价值，而且对京剧界产生了积极的影响，也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。 　　关键词：程砚秋 程派 声腔 创新
　　程派是一门自身风格卓异的京剧艺术流派，自创始五十多年以来，风靡大江南北，从而成为京剧发展史上光彩夺目的一朵奇葩。
　　一、程派的吐字行腔
　　“字正腔圆”是戏曲演唱的基本要求。所谓“字正”，即字音的准确性，关于它的重要性，清代李渔在《闲情偶寄·演习部》中有一段详细的论述：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。……常有唱完一曲，听者止闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”在李渔看来，“字正”是学好唱戏的先决条件，倘若字音不正，则直接导致字义模糊，从而使得听者莫之所云，自然“令人闷煞”①。
　　戏曲中对发音的要求十分严格，除传统的“四声平仄”、“韵辙”、“四呼”、“五音”等要求以外，在长时间的舞台实践中也总结了一些新的规则，如“尖团”、“喷口”等，这些都是为了确保吐字发声的清晰圆满。